viernes, 14 de abril de 2017

[OTOÑO EN PASO DE LAS PIEDRAS]



Yo sé que hay lugares
donde el otoño es tan ambarino
tan ocre tan baladí
que los árboles lloran sus hojas
al tiempo que las vecinas
reniegan de su suerte
mientras repasan y repasan
las escobas del olvido
por el suelo tan vacío
tan vacío

en Paso de la Piedras
no es así

sé que hay lugares
que desprecian el otoño
a sabiendas de su sed inusitada
por el despoje
la desnudez
la transparencia
el vuelo leve sin memoria
y el canto quieto de la mañana
en la hora tan temprana
tan temprana

en Paso de la Piedras
no es así

y hay lugares tan diáfanos
tan efímeros y exactos
que el otoño se diluye
en el vuelo de los pájaros
al tiempo que los colores
se escabullen de los párpados
qué lugares tan ciegos
tan ciegos

en Paso de la Piedras
no              no es así



Aquí las horas se desmigajan
entre las sombras de las hojas
y qué perfectas son las hojas
las hojas que caen entre las sombras
que se desmigajan de las horas
- partículas en líneas rectas -
qué perfectas que son
tan perfectas

en Paso de la Piedras
todo es así

lo que no cae flota
y lo que no se ve ilumina
y todo se sostiene en otoño
apuntalado por rayos que encandilan
hebras doradas que hacen de lo verde
un puñal en la herida
y cuánto sangra esa herida
púrpura vegetal que camina
y no te olvida
no te olvida

en Paso de la Piedras
todo es así

por eso yo creo que el otoño
nació en Paso de las Piedras
en un rincón de su abadía
melancólico pretérito escondido
susurrándole a los árboles
por cada hora por cada día
el secreto verdadero en la poesía
por eso lloran los árboles
por eso lloran  a escondida
y es tan hermoso verlos llorar
tan hermoso

en Paso de la Piedras
todo           todo es así


No hay comentarios:

Mis entradas más populares

LIBROS PARA RECOMENDAR

NUEVO LIBRO

- Que difícil se hace recomendar un libro que todavía se esta digiriendo. Sin embargo tengo la certeza de que es una obra para recomendar. Se trata de Crónica del pájaro que da cuerda al mundo de Haruki Murakami. ¿Por qué es recomendable una novela de un poco mas de 900 páginas?. Porque se trata de universo intenso que penetra y marca (como una mancha en el rostro) al ávido lector que se ve envuelto en un clima tan irreal como real, tan ficticio como probable. Cada uno de los personajes de la obra, desde una personalidad maciza y contundente nos increpa sobre nuestra propia realidad. Mucho de sus pasajes me hicieron recordar el "clima kafkiano" de lo absurdo, de lo inexplicable. Sin embargo la obra de Murakami es todavía más inescrutable. Es un laberinto de sentidos dispares, y callejones que al poco de andar no te llevan a ninguna parte. Pero te dejan aturdido. Como si el fin del camino consisitó en darte un narizaso contra una pared transparente que te cortó, repentinamente el paso. Vale la pena. Y ni siquiera interesa la historia. Entre otras cosas, nunca he leído un argumento tan sofisticado y tan contundente respecto del "deseo femenino" como en la carta que Kumiko le escribe a su esposo, Tooru Okada, donde intenta explicar el motivo de su infidelidad. Solo después de leer esas líneas uno cree comprender un poco más acerca de lo que significa "ser una mujer". Sin embargo, no es una novela emocional, no hay reproches, ni culpas, ni broncas, ni alegrías desmedidas. Todo trasciende como si se tratara de un gigantesco engranaje al que alguien, cada tanto, da cuerdas para que no termine... hasta el final.

Marcelo Gonzalez


- Una madre habla durante mas de doscientas páginas a su hijo muerto. ¿Se puede hacer una novela con ese único material?. Sí, claro que sí. "Mrs Caldwell habla con su hijo" de Camilo José Cela, es una narración impresionante. Una verdadera aventura acerca de la psicología del dolor, la angustia, el abandono y la pérdida definitiva. Y un andar, capítulo tras capítulo hacia la locura y la muerte. Seguramente no es un texto destinado a perdurar en la memoria de los hombres, ni a convertirse en el más buscado o leído de los libros. Pero cada una de las cartas que Mrs Caldwell escribió a Eliacim, su hijo muerto, es un verdadero experimento literario, donde la poesía, la prosa exquisita y la psicología profunda se anudan constituyendo una realidad (la única verdad) de una mujer desesperada que busca en el texto el sentido de lo inexplicable. A mi amigos teatreros les sugiero para un excelente monólogo. A mis amigos literatos, imperdible. Ediciones Destino, Barcelona 2003.-

Marcelo González


- Pocos querran discutir, pudiendo o no coincidir conmigo, que fue Edgar Allan Poe el más prominente escritor que dio las tierras lejanas del norte imperial. Y lo digo sin ser un experto en literatura norteamericana ni mucho menos. Sin embargo, hoy quiero referirme a un ensayo, que tuve oportunidad de leer recientemente y que me parece debe ser recomendado en este espacio, sobre todo para aquellos escritores con ganas de escribir mejor, de poseer un método y escapar así a la ilusión de la "creación espontánea", que no es otra cosa que la negación del arte como una actividad laboral. El arte, y la escritura, es un trabajo. La faena del artista es del mismo nivel que la del albañil, el carpintero, un chofer de colectivos o el bibliotecario...
La obra se denomina Filosofía de la composición, y lo que se persigue en ella es la sistematización de un método para escribir. El libro es muy interesante porque la propuesta básicamente es que el plan del relato debe tener, como principio, su fin. A partir de este principio la obra artística pasa a ser un plan deliberado y lógico, que es concebido desde su desenlace y desde los efectos (respuesta emocional) que el autor pretende lograr en el lector. Aquí el fin justifica plenamente los medios. Poe prosigue luego con el desarrollo de diferentes conceptos que sirven como herramientas importantes a tener en cuenta por aquellos que quieren emprender la aventura de una obra (utilización del tiempo y la duración del relato, el tono, el efecto y un elemento "clave" o eje de la narración). Se los recomiendo, es un aporte valioso.

Marcelo González